アルバム収録曲｜GUITARHYTHM

作品の解説

このアルバムは架空のサウンドトラック。

GUITARHYTHM = GUITAR ＋ RHYTHM

ギタリズムとは布袋寅泰による造語である。1988年に布袋寅泰により提示されたギタリズムのコンセプトを紹介する。

GUITARHYTHM CONCEPT 1988

そろそろ90年代R&Rの幕開けというへくR&Rを提示していかなくてはならない時期が来た。

そもそもR&Rに国籍は無くイギリス、アメリカ問わす、ビル・ヘイリー（元祖R&R！）、リトル・リチャード、チャック・ベリー、ジーン・ビンセント、エディ・コクラン、ボ・ディドリー、プレスリー、ビートルズ、ストーンズ～時代はながれて、T・REX、ルー・リード、テヴィッド・ボウイー、イギー・ホップ〜セックス・ピストルズetc....。

ジグジグ・スパトニックによる90年代へのアプローチはくしくも失敗に終わったが、常に刺激を求めるビート・フリークたちの関心は生易しいメロウなR&Rでは満足できなくなっている。

パンク・ムーブメントの果たした役割は計り知れない程偉大なものたったが、大きくわけてビート派とメロディー派に極端に別れすきて、今やシーケンスの反復を利用したドナ・サマー！？が切開いた“ディスコ・ミュージック”とほとんど変わらないあり様だ。

ロックという言葉の持つ意味が個人の解釈に委ねられた今、逆にインパクトを持ち国内のみならず海外にもアピールし得るR&Rがこれから作っていく≧GUITARHYTHM≦の基本になっていく。

テーマは、スピードリフレインメロディーコンビューターパンクの5つに集約することができる。
わかりやすく言えば、セックス・ヒストルスのギタリストとジグシグ・スパトニックのリズム体をバックにエディ・コクランがビートルズの歌を赤いスーツを着て歌う事だ。

布袋寅泰

布袋がこのように説明するGUITARHYTHMはBOØWYのLAST GIGSから半年後に発表された記念すべきソロの1作目。この作品はBOØWYサウンドとは全く違ったアプローチでギターとコンピューターとロックンロールという組合せがあまりにも強烈だった。アンプは一切使用せずにROLAND GP-8をメインとしたライン録りという手法。とはいってもそのままの音ではなく全ての音にノイズリダクションをはじめとした加工がされており、独特のサウンドに仕上がっている。布袋ならではのギターサウンドだけでなくエンジニアのMICHAEL ZIMMERLING、プログラミングの藤井丈司の存在は大きい。

『GUITARYTHM』はすべて、布袋さんのセンスと設計図の緻密さです。オーケストラから始まって、カットインしてギターとシンセベースで『C’mon Everybody』に行くという流れも、最初から設計図にあって。曲間のSEもこういう風にしたいっていうイメージが最初からありましたし、具体的にこういう音を作ってほしいというリクエストも、いくつかありました。

藤井丈司氏が語るシンセサイザーの魅力　−受け継がれるYMOの遺伝子−

サウンド面だけでなく歌詞が英語というのもBOØWY時代のDANCE CRAZEを知っている人であっても大変衝撃的なことだったが、そのことをまるで意識させないぐらいのメロディとリズムがここには満ち溢れている。様々な要素を融合してオリジナルを創り出すという布袋のセンスに満ち溢れた超個性的かつ刺激的な傑作。

6年間連れ添った仲間と別れ,新たなスタートをするにあたって,僕は”完璧”という2文字を頭に描きました。まず,自分に足りない何かを探す・・・ということから始めたのですが,いつのまにかそれは本当の自分を見つめ直すー僕という存在の内面への旅に姿を変えていたのです。GUITARHYTHMという作品は,ロックミュージックと出逢った10数年間の分身,もしくは僕そのものといっても過言ではありません。

布袋寅泰

BOØWYは1986年にバンド解散を決め、それに向けて活動したのが1987年。BOØWYの次に布袋寅泰が次に吉川晃司と一緒に組むことはBOØWY時代に話はしていたようだが、1988年の吉川晃司が所属事務所からの独立と契約の問題もありCOMPLEX結成の発表は1988年の12月となった。COMPLEX結成するのを決めたのは1988年の5月ごろとのこと。BOØWYのLAST GIGS〜COMPLEX結成までの間に、そしてCOMPLEXやる前にどうしても1枚ソロアルバムを作りたいという強い意志が上記の本人コメントから感じられる。なお、このGUITARHYTHMのロンドンレコーディングには吉川晃司も布袋寅泰と一緒にロンドンを訪れている。レコーディングは7月に行われたが、7月13日に英国王室からスタジオを貸して欲しいという依頼があり、それを承諾しプリンセス・ロイヤル・アンとスタジオで当日接見したというエピソードがある。

布袋寅泰による全曲解説

LEGEND OF FUTURE

オーヴァーチュア-未来への音の幕開け。ハリウッドミュージカルとＲ＆Ｒは、なんか香りがある。作曲の人にはヴァイオリンから入ってと頼んだ。 これを録音した時は、鳥肌もんでしたよ。アビーロードスタジオにオーケストラのおじいちゃん、おばあちゃんがゾロゾロ集まってきて、最初誰もいなかったスタジオの椅子がパーっと埋まって、俺は気をきかせてもらって、その真ん中に座らせてもらって聴いたの。なんか体がブルブル震えちゃって、この曲が俺のレコードに入るのか、この曲で始まるのかって興奮したよ。 気持ちいいよね、最高。シャンパンの泡の中にいるようで気持ち良くて。レコーディングは全部録り終わった後、「A DAY IN AUTUMN」と一緒に最後に録った。

C'MON EVERYBODY

勢い良く飛び出すナンバーが欲しかった。家でいろいろレコード引っ張りだして聴いていたら、この曲だよって感じで。カヴァーだけど他の人の曲をカヴァーすることは全く気にしてなかった。この曲をトップにしてオーヴァーチュアをつけた。デモテープもこの曲が一番最初で、プログラマーの藤井（丈司）さんに紹介してもらった。そしたら「この曲をうあるのは俺しかいない」って言われて始まった。 個人的にはSIGUE SIGUE SPUTNIKに傾倒していた時期で、この曲は影響を受けてる。そういう時代の断片みたいなものは素直に入れておこうっていつも思ってる。自分の中で新しいものを作っていこうという意識はあまりない。新しいものを作るのは１８，１９歳のやつだから。俺らみたいに、いろいろなことわかって構築した上で考えたものって、新しくは無いからね。あの時は、自分の中でジグジグが新鮮だった。

GLORIOUS DAYS

このアルバムの中でも、かなりのポップチューン。こういう曲が５，６曲あったんだけど、BOØWYっぽかったりするとワンワンとか久美ちゃんから「自分をコピーしたらおしまいよ」とか「いいけどBOØWYみたいだからやっちゃダメ」っていう戒めがあった。そう言われるとそうだよねって軽く捨てていたけど捨て切れない自分のメロディがあったりして。 当時、現実の中に悪夢があるという感じがあって、逃避行的に現実を現実から遠ざけて非現実的な夢物語的な感じがGUITARHYTHMのアルバムの他の曲にもいえて。この曲は、通りすぎたあの良かった頃をロマンティックに歌いたかった。

MATERIALS

全体的には曲が先に出来ていて、後でイメージを伝えて詩をつけてもらった。詩に関してはハービーさんの色が濃い。問題喚起みたいなものだよね。 サウンドはドイツっぽい感じ。サウンドは、プログラマーの藤井さん、キーボードのホッピー神山、エンジニアのマイケル・ツィマリングにそれぞれ任せている部分がかなりある。俺は人とやる時、イメージはしっかり自分の中に持っているけれども、人がやったことで面白いことがあったら「最高！」って言えるタイプだから。俺が作るのはベーシックな曲のイメージだよね。この曲がちょっとダークで怖い。こういう曲を挟むことでロマンティックなものはよりロマンティックに聞こえるだろうし、そうじゃない曲はそうじゃなく聞こえるだろうし、その辺はプロデューサー気質が出るんだろうね。

DANCING WITH THE MOONLIGHT

こういう曲を書いている自分っていうのは、すごい素直。「ＹＯＵ」や久美ちゃんに書い「ＴＯＮＩＧＨＴ」とか、BOOWYの「季節が君だけを変える」とかCOMPLEXの「ＢＥ　ＭＹ　ＢＡＢＹ」とか、ストレートにメロディを作るとこういう曲になっちゃう。人によっては無理してポップにしようと思って作るんだろうけど、俺の一番正直なところって、結構こういうメロディかもよ。 この曲でイギリス・デビューしたわけですよ。プロモーションでロンドンに行って、キングスロードにポスター貼られてるの見て興奮して、ここから始まれるんだと思った。そしたら、すぐ廃盤になっちゃって。 日本で売れたからってどうということはないし、どっちかっていうと素直に一から始めて、パーティにはいろんな人が来てくれて夢心地。本当に夢がかなうかもしれないって思ってた。でも結局は思い通りいかなくて悔しくて。日本に帰ってきたらアルバムは何十万枚と売れていた。俺はそういう日本のファンを無視してイギリスのこと考えてたわけだから、悲しくて、すごく悪いことしたなという気がしたね。その反動が「GUITARHYTHM Ⅱ」だと思う。忘れられない曲だね。

WIND BLOWS INSIDE OF EYES

悪夢を歌った曲。悪夢といっても俺は本気で思って詩を書いている。自分で詩を書くときは全部そうだけど。本当にそういう夢を見たってことだから、それでいいっていつも思ってる。今に伝わるものなんて、伝えようと思ったから伝わるんじゃなくて、いかにそれがリアルか、その人の音楽の中でリアルにあるかっていうことが伝われば、音楽と聞き手の関係は成り立つ。それを信じてる。凝似体験を与えるような音楽は絶対にやりたくない。

WAITING FOR YOU

ギターから出来た曲。このギターだけは本当に俺だけのタイミング。絶対俺のギターじゃないとイントロが始まらないというくらいの自負がある。ま、どの曲にしてもそうじゃなきゃギタリストとして悲しいよね。 誰でも弾けそうで弾けない、弾きたくなるような衝動が伝わって、でも実は弾けないっていうギタリストが好き。だからBOOWYのコピーバンドはいっぱいいるんだろうけど、一回聴いてみたいと思う。俺のコピーにしても全然違うんだろうな。きっと背が高いからギターとかって言われちゃったりとか（笑）

STRANGE VOICE

また怖い曲。ロマンティックな曲と怖い曲がうまく配列されてますね。素晴らしいアルバム（笑） オペラの人に歌ってもらって、マイクから離れているのにレベルが落ちない。とにかくロンドンでいろんな人に会って、ギター弾きとかはいつもでセッションできるけど、シンガーの連中とセッション始めると本当にKOされちゃうよね。彼らは歌いたいっていう衝動から歌う。そのときに歌いたいことを歌う。だからセッションが成り立つ。日本じゃヴォーカリストのセッションはやれないもんね。バンドのセッションはじまるとボーッとしててさ。「ミュージシャンの連中はいいよな」とか言って。あれ悲しいよね。あれじゃ絶対通用しない。どこでも音楽流れたら歌いたいっていう気持ちがないとね。その時、産まれる詞がなかったら悲しすぎる。

CLIMB

これは代々木のスタジオで作った曲。ヘヴィーなリズムをやりたいなと思った。だけど、俺がやるとヘヴィーじゃなくなっちゃう。ギターはどう解釈してもヘヴィーな方に行かない。俺のリズムってコンピューターにあってるんだよね。 それから音色もあんまりひずんでるのは好きじゃない。エッジが立っていないと嫌い。弾いたときにピキッていわないとね。もやっとした音はそれだけで気持ち悪い。 ギターは自分で模様を書いた”布袋モデルギター”。アミダクジって呼ばれてた模様が入ってて、これは酔っ払って部屋で書いた。花田（裕之）くんとセッションやる時は、いろんなギター引っ張り出してくるんだけど、自分のアルバムとなるとやっぱりこのギターを使っちゃう。自分らしい音なだろうね、自分にとっては。

GUITARHYTHM

アルバムのタイトルチューン。自分の中にあるＦＵＮＫな部分が出てる。ＦＵＮＫ　ＭＵＳＩＣはずっと好きで聴いていたし。アイズレー・ブラザーズとかスライ＆ファミリーストーンとか。でも、どうしてもヘヴィーにならない。俺がやるとビシバシっていうかしゃっきりしちゃう。結局コンピューターとやるということでそうなる予感はあったけど。 デモの段階からギタリズムは止まらないっていうフレーズがあって、自分の中でもＧＵＩＴＡＲＨＹＴＨＭはＩだけじゃ終わらないって決めてて、ＩＩはこの曲から始めたいと思っていた。ギターソロが凄く気に入ってる。マーク・ボランとレイ・パーカーＪｒが混ざったようなギタリストになりたかったし、そういうギタリストになれたような感じがするんだよね。 時代と音楽だけが生む、その時だけの輝きってあるでしょ。それを感じながら自分はギターを弾いてきたし。そういう憧れが感じられないと寂しいよね。

A DAY IN AUTUMN

アビーロードスタジオの第２スタジオにピアノが置いてある。ポール・マッカトニーやジョン・レノンが触ったピアノだよね。由緒あるスタジオで、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス、ピンク・フロイドがやってる。そのスタジオには、そういうオーラがあった。そこだけ改装してなくて、古いまんまで。そこにいると、そういう精霊みたいな魂みたいなものがすごく染み込んでくる感じがして、このピアノで１曲書きたいと思った。で、書いて、オーケストラのあレンジを頼んだ。 そのオーケストラ・ヴァジョンって本当は８分くらいあったんだけど、ラストに８分は長かったんで短くしてもらった。今から思うと、８分ヴァージョンも聴いてみたいよね。ちゃんととっておけば良かった。 この曲もオーケストラのまん中で聴かせてもらって、終わっておじいちゃんおばあちゃんのヴァイオリンの人たちが帰ってポツンと座っていたとき、友達がうちから帰っちゃったような気がしたね。

月刊カドカワ 1991/11

本作はCD、カセット、レコードの3形態でリリースされ、曲数や曲順は同じ。布袋作品の中でもこのアルバムは極めて特別な一枚で、ギタリズム原理主義ともいうべき一部熱狂的なファンがいる（2024年現在、G1しか認めない原理主義者はおそらくアラフィフ〜がメイン。）。その多くはこのアルバムに10代〜20代の多感な時期に出会ってしまったが故だろう。大人になってからの音楽の好みは13-14歳の時に聴いた音楽で形成されるという説がある。そういう私も13歳でGUITARHYTHM active tourのライブ盤を聴いてからの布袋ファンである。GUITARHYTHMはサウンド面だけでなく、アートワークをはじめとするビジュアルの衝撃も大きかったと思う。アルバムジャケットで布袋が着用しているVivienn Westwoodのジャケットや同ブランドを買い始めたファンも少なくない。なお写真と絵画のコラージュによる芸術的なアルバムジャケットのペインティングは宇野亜喜良によるもの。これはロックンロールとポップアートの密接な関係を自作でも表現したかった布袋のこだわりである。

ギタリズムの歌詞の日本語訳

2023年2月11日にハービー・山口氏による布袋寅泰の写真集『Glorious Days』が発売された。その発売記念のトークイベントで、Glorious Daysの歌詞はハービーさんの実体験とのこと。歌詞に出てくる女性の笑顔、ハービーさんの記憶の中にしかないがそれが最高の『写真』で、それを追い求めって写真家になったというお話でした。なおその女性の方もイベントに来られていたそうです。

クレジット｜GUITARHYTHM

produced by Tomoyasu Hotei
except M-6 produced by Hoppy Kamiyama, Tomoyasu Hotei

musicians
Tomoyasu Hotei / vocals & guitars
Hoppy Kamiyama / keyboards
Takeshi Fujii / programming
※Hoppy Kamiyama courtesy of MOON RECORDS

Carol Lesley-Green / opera voice on M-6, M-8
Jacqueline Robinson, Diana Wright / backing vocals on M-5,7,10
Lenny Zakatek / backing vocals on M-10
SERGE from THE PLANETS / backing vocal on M-6
Pandit Dinesh / percussion on M-5,6
Kuma Harada / bass on M-2,5,10
GUITARHYTHM PHILHARMONIC on M-1,11
Geoffrey Westley / strings arrange & conductor
Gavyn Wright / strings leader

recorded & mixed by Michael Zimmerling
except M-1 & M-11 recorded by John Kurlander, mixed by Geoffrey Westley & Michael Zimmerling
recording & mixing assisted by Darren Godwin
mastered by lan Cooper METROPOLIS MASTERING)
DMM cutting by Steve Rolke at ABBEY ROAD STUDIO
recorded at ABBEY ROAD STUDIO studio 2

A&R DIRECTOR: JIRO KOYASU • SATOSHI HIROSE (Toshiba EMI)
ASSISTANT DIRECTOR: MITSUNOBU SEKIGUCHI (TOYBOX• YUIMUSIC)
MANAGEMENT: SENJI KASUYA (IRc2) •KUMA HARADA • KAZUMI TAKAHASHI (IRc2) • YVONNE BROSCHARD-ZIMMERLING (IRc2)

GUITARHYTHM THANKS to
LEOMUSIC• FERNANDES• YAMAHA R&D (Kudoh & Doumen) • ROLAND (Chris & Kaminishisono) ROCK IT CARGO • SENSIBLEMUSIC •BBE • COLETTE BARBAR• GUITARHYTHM PROPAGANDA• TOP (FUJITA •KIRISHIMA) • Club 31 JEFFREY MICHAEL-PATTERSON •KUMIKO• KOJI • TSUNEMATSU MATSUI V.F.V. STUDIO • FRANKIE STEIN • HERBIE YAMAGUCHI

Katsu Nagaishi / art director & flower coordinator
Kazuhiko Sonoki / photographer
Akira Uno / cover painting
Zempaku Suzuki for B.B.I. STUDIO / designer
Akihiko Asai for EAT / hair & make-up
Masanori Kikuchi for GAINAX / label illustration
Shinobu Kurono / stylist

THANKS FOR: HIROSHI MORINAGA • YUJIRO YAJIMA • JACTAS • GAINAX

EXECUTIVE PRODUCERS
SENJI KASUYA(TOYBOX•YUIMUSIC) • KEI ISHIZAKA(Toshiba EMI)